Utilizzando il proprio corpo come soggetto e oggetto della sua arte, Katayama costruisce elaborate fotografie performative in cui posa con protesi decorate, oggetti cuciti a mano, elementi tessili e sculture morbide da lei stessa realizzate. Il cucito e il tessuto diventano strumenti di rielaborazione e trasformazione dell’esperienza corporea, richiamando la tradizione artigianale e il gesto intimo del prendersi cura. Le sue composizioni visive non sono semplici autoritratti, ma ambientazioni scenografiche in cui il corpo, frammentato e riassemblato, diventa metafora dell’identità complessa, vulnerabile ma potente.

Una delle sue serie più note, you’re mine (2014), mostra l’artista in pose eleganti e teatrali, in ambienti domestici o artificiali, accompagnata da oggetti che evocano il corpo e le sue estensioni. Le sue protesi non vengono mai nascoste, ma decorate e rese parte integrante dell’immagine, trasformandosi da segni di menomazione a simboli di potere e creatività. L’estetica di Katayama sfida i canoni normativi della bellezza e della femminilità, proponendo un’immagine alternativa che celebra la differenza, la resilienza e l’autodeterminazione.

Il lavoro di Katayama si inserisce nel discorso contemporaneo sull’intersezione tra corpo, disabilità e identità di genere, con una visione radicale e poetica del corpo come campo di battaglia e di possibilità. L’artista ha esposto a livello internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia (2019), portando la sua voce unica e potente all’interno del panorama artistico globale.