Questo corso, a cura di Michela Taeggi, è dedicato all’esplorazione del dialogo profondo tra fotografia, scrittura e poesia — linguaggi espressivi che, pur nascendo da mezzi diversi, condividono la stessa tensione verso la ricerca del senso, della forma e dell’emozione. In molte opere, l’immagine e la parola si incontrano come due versi dello stesso poema visivo, capaci di sostenersi e amplificarsi a vicenda, arricchendo la comunicazione sia sul piano concettuale che estetico.

La poesia, in particolare, offre alla fotografia uno spazio di riflessione e di sospensione, dove il tempo si dilata e il significato si fa evocazione. Come Edward Weston, che cercava nella forma fotografica un ritmo poetico, un’essenza capace di trasformare l’oggetto quotidiano in simbolo universale, o come Mario Giacomelli, le cui immagini sembrano veri e propri versi visivi, mossi da una tensione lirica e umana, il corso invita a riscoprire nella fotografia la possibilità di una scrittura poetica della realtà.

Attraverso una combinazione di teoria e pratica, i partecipanti saranno guidati nella scoperta di come parola e immagine possano coesistere, dialogare e valorizzarsi reciprocamente. Le esercitazioni pratiche avranno un ruolo centrale: ciascun partecipante sarà invitato a selezionare fotografie dal proprio archivio personale (o a realizzarne di nuove) e a sperimentare l’integrazione tra immagine e testo, esplorando come dare vita a una narrazione coerente, poetica ed emozionale, capace di riflettere la propria voce interiore.

«Il diario è il mio laboratorio: lo spazio in cui posso permettermi di essere incoerente, esagerata, vulnerabile.» – Susan Sontag

Duane Michals

Ketty La Rocca

Ecco alcune delle domande a cui risponderemo durante il corso:

• In che modo la scrittura può arricchire la narrazione visiva di una fotografia?
• Qual è il ruolo della scrittura nel processo creativo di un progetto fotografico?
• Come possiamo combinare testo e immagine per creare un dialogo equilibrato?
• In che modo la scrittura può guidarci nella scelta delle immagini per un progetto fotografico?
• Qual è il processo migliore per selezionare immagini che dialoghino efficacemente con un testo?
• Quali elementi visivi e linguistici possiamo sfruttare per rafforzare il messaggio di un progetto fotografico?
• Quando è meglio lasciare che la fotografia “parli” da sola e quando, invece, il testo diventa essenziale?

Il corso offre un’esperienza pratica che permetterà ai partecipanti di mettere in discussione e affinare il loro rapporto con l’immagine e la parola, creando opere che siano complete sia dal punto di vista visivo che concettuale.

Struttura del corso e contenuti

Il corso sarà strutturato in più incontri, ognuno dedicato a un focus preciso.

• Introduzione: il rapporto tra fotografia e scrittura.
• Autori a confronto dagli anni ‘40 ad oggi.
• La didascalia: tipologie e utilizzo.
• La scrittura nel reportage fotografico contemporaneo e nella fotografia concettuale.
• La meta-narrazione nelle opere fotografiche.
• La poesia come linguaggio visivo.
• Parole, non parole: accenno alla poesia visiva.
• Strumenti e strategie per  potenziare il valore comunicativo ed estetico delle fotografie inserendo nell’opera la scrittura. Esercizi facoltativi sull’integrazione di immagini e parole.

Durante il corso, sarà possibile chiedere un incontro individuale (gratuito di 1 ora) con la tutor al fine di avere suggerimenti, valorizzare le proprie risorse artistiche ed evidenziare eventuali criticità nel proprio lavoro.

Dorothea Lange

Obiettivi del Corso

• Scoprire come fotografia, scrittura e poesia  forme espressive apparentemente distanti, possano coesistere e arricchirsi a vicenda.
• Imparare a creare narrazioni emozionali e significative, sviluppando abilità nella costruzione di storie visive che uniscano testo e fotografia.
• Rispolverare il tuo archivio personale, sperimentando l’integrazione tra immagine e parola.
• Sviluppare un nuovo approccio alla tua espressione artistica, scoprendo come combinare diverse forme d’arte per raccontare storie più ricche.
• Ricevere supporto e feedback durante il corso, facilitando il tuo processo di apprendimento e crescita artistica.
• Valorizzare il tuo punto di vista esplorando come le tue esperienze personali possano influenzare e arricchire le tue narrazioni visive.

COSA RICEVERANNO GLI STUDENTI
-Dispensa PDF del corso.
-Attestato di partecipazione (su richiesta).

INFO AGGIUNTIVE
E’ possibile richiedere un colloquio preliminare e gratuito prima dell’iscrizione al corso.
Il corso in streaming è effettuato con l’insegnante collegato/a dal vivo tramite la piattaforma Google Meet. Il corso è interattivo: è richiesta la presenza con la videocamera ed il microfono attivati.
In caso di assenza, gli incontri potranno essere registrati e fruibili in differita.
Sarà attiva una chat di gruppo su Classroom per la condivisione di contenuti e riflessioni.
Il gruppo è formato da un numero ridotto di partecipanti (max.6) per garantire massima attenzione e disponibilità.

Quota di partecipazione: €180

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

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