3 Dicembre ore 20.30 – 21.45 | Live in streaming

Webinar condotto dalla Dott.ssa Silvia Previtera e Michela Taeggi fondatrice di I’Mm.

Il processo creativo non riguarda solo il fare, ma anche il modo in cui ci connettiamo con le nostre emozioni e con ciò che viviamo. Durante il webinar esploreremo come la creatività possa favorire il benessere personale, stimolando la capacità di ascolto, di presenza e di apertura verso nuove prospettive.
Attraverso momenti di espressione creativa e riflessione, approfondiremo come l’atto di creare possa diventare un’esperienza che nutre la consapevolezza e arricchisce la percezione di sé e del vissuto presente.

Cosa faremo

Ci sarà un’esercitazione pratica (durata 10 minuti) che ogni partecipante potrà svolgere durante l’incontro, e per chi vorrà sarà possibile condividere una restituzione del proprio lavoro creativo.
Attraverso momenti di espressione e riflessione, approfondiremo come l’atto di creare possa diventare un’esperienza che nutre la consapevolezza e arricchisce la percezione di sé e del proprio vissuto presente.

Gratuito

Il webinar è a numero chiuso max. 20 partecipanti.

Chi lo desidera può contribuire con un’offerta libera a sostegno delle attività divulgative gratuite, come il nostro blog e i webinar gratuiti

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4-11-18  Dicembre e 8 Gennaio ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Un fotografo spesso si trova con un vasto archivio di immagini scattate nel tempo senza avere l’opportunità di valorizzarle appieno. Queste fotografie, accumulate nel corso degli anni in progetti mai portati a termine o scattate durante i viaggi o semplicemente scattate “oneshot”, possono essere dimenticate in qualche cartella digitale o hard disk e lasciate in disparte. Tuttavia, questo archivio rappresenta una grande risorsa: è una sorta di grande  deposito di esperienze e visioni che possono essere riscoperti e reinterpretati. Con la giusta attenzione e un po’ di creatività, quelle immagini trascurate possono trasformarsi in nuove opere, dando vita a progetti che raccontano storie inedite e che spesso riflettono l’evoluzione del fotografo stesso.

Questo corso  a cura di Michela Taeggi, ti guiderà passo dopo passo nell’esplorazione e valorizzazione del tuo archivio fotografico. Imparerai a selezionare, rieditare e combinare le tue immagini esistenti per creare progetti fotografici completamente nuovi, con un focus particolare sullo sviluppo di un’idea, l’editing e lo storytelling.

Perché partecipare?

• Per riscoprire il tuo archivio
• Per migliorare il tuo storytelling visivo
• Per sbloccare il tuo potenziale creativo
• Per affinare le tue competenze tecniche
• Per ottenere un supporto creativo

Quota di partecipazione: € 140 – €120  Quota early bird entro il 25/11.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

!! Il pagamento dovrà essere effettuato solo dopo la conferma del corso che avverrà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti. La conferma sarà comunicata via email con l’indicazione delle modalità di pagamento.

6 Dicembre ore 15.00 – 18.00 | In presenza presso Hyla Creative Studio, Gorle (Bg)

La fotografia non è più solo uno strumento tecnico: dagli anni ’80 in avanti è entrata a pieno titolo nel panorama dell’arte, trasformandosi in linguaggio autonomo e riconosciuto. Ma cosa significa davvero
“fotografia contemporanea”? Quali sono le sue radici, i suoi sviluppi, le sue contaminazioni con altre discipline artistiche?
Durante questo corso esploreremo come la fotografia, dagli anni Ottanta ad oggi, abbia ridefinito il suo ruolo e la sua forza comunicativa. Un incontro pensato per fare chiarezza tra le molte ambiguità che il
termine porta con sé e per offrire strumenti utili a leggere il presente con occhi più consapevoli.

Cosa faremo

-Un viaggio attraverso le tappe fondamentali della fotografia contemporanea
-Analisi di artisti, linguaggi e correnti che hanno cambiato il modo di fotografare e di guardare le immagini
-Occasioni di confronto e riflessione per alimentare la tua ricerca visiva
-Trovare nuove ispirazioni

Quota di partecipazione € 60

Domenica 7  Dicembre ore 10.00 – 12.30 e 14.00-17.00 | Live in streaming o in differita

Il corso “Fotografia Surreale” a cura di Michela Taeggi, è un viaggio alla scoperta degli esponenti di spicco di un periodo di grande fermento artistico, dove fotografia e psicanalisi si sono intrecciate profondamente. Man Ray, Hans Bellmer, André Kertész, Dora Maar e altri maestri della fotografia ci accompagneranno in un percorso che esplora l’estetica e i temi che hanno caratterizzato questo movimento. Ancora oggi, queste opere continuano a ispirare giovani autori, rinnovando l’interesse verso una dimensione artistica che supera la realtà.

Perché partecipare

Partecipare a questo corso significa abbandonare i canoni della fotografia tradizionale e immergersi in un mondo di sperimentazione creativa. Sarà l’occasione per sperimentare un nuovo approccio, liberarsi dalle convenzioni estetiche e usare la fotografia come mezzo per raccontare le proprie emozioni più intime.

Quota di partecipazione: 120€ – €96  Quota Early Bird per chi si iscrive entro il 25/11

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

10-16-17 Dicembre ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming o in differita

“La fotografia giapponese e i suoi principi estetici” a cura di Michela Taeggi sono  una serie di  incontri dedicati all’esplorazione della ricca e affascinante tradizione fotografica del Giappone. Questo viaggio tra i fotografi più significativi, ti condurrà attraverso l’evoluzione artistica, dall’inizio della fotografia moderna fino alle espressioni contemporanee più innovative.  Scopriremo i principi estetici che caratterizzano la fotografia giapponese, come il concetto di “wabi-sabi” e il modo in cui la cultura e la filosofia giapponese si riflettono nell’arte fotografica.

Perché partecipare?

Questo corso ti offre un’interessante opportunità  di entrare in contatto con una cultura visiva che ha influenzato profondamente il panorama artistico mondiale. Soprattutto è indicato per conoscere un nuovo e consapevole approccio alla fotografia.

Durante il corso, sarà possibile chiedere un incontro individuale (gratuito di 1 ora) con la tutor al fine di avere suggerimenti e valorizzare le proprie risorse artistiche.

Quota di partecipazione € 120 – € 96 Quota Early Bird per chi si iscrive entro il 25/11

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

Martedì 13-20-27 Gennaio e 3-17 febbraio  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming o in differita

Il laboratorio teorico e pratico “Il film fotografico” condotto da Francesco Acerbis è aperto a chi desidera utilizzare e affinare la propria capacità narrativa utilizzando il mezzo fotografico per creare piccoli oggetti multimediali, film fotografici, proiezioni per mostre o istallazioni, stories e réel che diano voce alla sensibilità individuale nell’interrogare il mondo che ci circonda.

Perché partecipare?

• per affinare il proprio sguardo sul mondo che ci circonda
• per imparare a trasmettere pensieri e riflessioni con la fotografia
• per migliorare la propria esigenza e la capacità critica nei confronti della propria pratica fotografica
• per scoprire un nuovo modo di esprimersi
• per confrontarsi e migliorare in modo costruttivo insieme agli altri
• per divertirsi e imparare cose nuove

Quota di partecipazione € 180

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

Giovedì 15– 22 – 29 Gennaio  e  5-12  Febbraio   Ore 20:00 – 21:3o | Live in streaming o in differita

La fotografia non è soltanto istinto o intuizione: è anche consapevolezza, metodo e la capacità di dare forma visiva a un pensiero. Questo percorso è pensato per chi desidera trasformare idee e intuizioni in un progetto fotografico coerente, consapevole e autenticamente personale. Attraverso un equilibrio tra teoria e pratica, il corso offre strumenti concreti per imparare a costruire un progetto dall’interno, partendo dalla riflessione sul proprio sguardo fino alla definizione di un linguaggio visivo chiaro e riconoscibile. Analizzeremo esempi, strategie e approcci progettuali, per comprendere come dare struttura e significato a una ricerca fotografica. Parallelamente, grazie a esercizi guidati e momenti di confronto, potrai mettere subito in pratica i concetti appresi, sperimentando nuove modalità di racconto e approfondendo il rapporto tra immagine, pensiero e narrazione. Un’occasione per rallentare, osservare con maggiore profondità e costruire un percorso fotografico capace di andare oltre la singola immagine, verso una visione più matura e autoriale.

Perché partecipare?

Partecipare a questo corso significa fare un passo avanti nella propria crescita fotografica, imparando a trasformare l’intuizione in un progetto consapevole e strutturato. È un percorso pensato per chi sente il bisogno di dare direzione e coerenza al proprio lavoro, andando oltre la semplice produzione di immagini per costruire un racconto solido e personale. Attraverso lezioni, esempi e esercizi pratici, scoprirai come sviluppare un’idea, definirne il linguaggio visivo e trovare un filo conduttore capace di unire forma e contenuto. Il corso ti offrirà strumenti concreti per organizzare il processo creativo, affinare la tua visione e acquisire maggiore consapevolezza autoriale. Un’occasione per mettere ordine tra intuizioni e ispirazioni, comprendere cosa vuoi davvero comunicare e imparare a farlo con chiarezza, profondità e coerenza visiva.

Quota di partecipazione: €240 – €200  Quota early bird per chi si iscrive entro il 20/12

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

Martedì  10 Febbraio  Ore 20:00 – 22:00 | Live in streaming o in differita

La moodboard è uno strumento fondamentale per ogni fotografo e creativo: un vero e proprio laboratorio visivo dove idee, colori, stili e atmosfere prendono forma prima ancora di scattare una foto. Creare una moodboard significa tradurre concetti astratti in immagini concrete, definire l’identità visiva di un progetto e comunicare in modo immediato la propria visione a collaboratori, clienti o team creativi. In questo incontro, con l’aiuto di Manuela Masciadri, esploreremo come raccogliere ispirazioni, selezionare immagini coerenti, organizzare materiali visivi e costruire un linguaggio estetico chiaro e personale. Imparerai a usare la moodboard non solo come strumento di riferimento, ma come guida pratica per sviluppare progetti fotografici coerenti e incisivi. Alla fine del percorso, sarai in grado di trasformare intuizioni e idee in composizioni visive strategiche, riducendo tempi di progettazione e migliorando la qualità comunicativa dei tuoi scatti.

Perché partecipare?

Partecipare a questo corso significa acquisire uno degli strumenti più potenti per dare forma e direzione ai propri progetti fotografici. Attraverso un approccio pratico e guidato, imparerai a trasformare ispirazioni e suggestioni in una visione visiva coerente, capace di orientare ogni fase del processo creativo. Lavorare sulla moodboard ti aiuterà a chiarire le tue idee, definire lo stile del tuo lavoro e comunicare con maggiore efficacia la tua identità autoriale. Che tu voglia sviluppare un progetto personale, preparare una serie fotografica o presentare un’idea a un cliente, questo corso ti offrirà gli strumenti per costruire una base solida e ispirata, in grado di rendere più consapevole, fluido e professionale il tuo processo creativo.

Quota di partecipazione € 80

Mercoledì 23  Febbraio  Ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming

Questo appuntamento bimestrale  è uno spazio per mostrare ciò che stai creando o vorresti realizzare e ricevere feedback preziosi.
Gli argomenti di discussione saranno scelti a sorpresa in base a quanto porteranno i partecipanti.

Questo appuntamento è GRATUITO per tutti coloro che frequentano I’Mm (nuovi e vecchi studenti) !! Ma accessibile a tutti coloro che ancora non ci conoscono e desiderano condividere il proprio lavoro ad  una quota di partecipazione pari ad un aperitivo.

Durante il nostro incontro, potrai:

1. Mostrare i tuoi progetti ai partecipanti e alla docente.
2. Chiedere feedback e consigli: se hai bisogno di un’opinione esterna o semplicemente vuoi migliorare il tuo lavoro, saremo qui per offrirti consigli e suggerimenti costruttivi.
3. Partecipare alle discussioni tematiche: sii  prontә a condividere le tue opinioni e le tue esperienze!
4. Fare networking artistico: conoscere altri artisti/fotografi è un’ottima occasione per creare connessioni durature e collaborazioni future. Non perdere l’opportunità di fare networking durante l’incontro!
5. Scambiare risorse e suggerimenti: hai scoperto una nuova tecnica o una risorsa utile? Condividila con i partecipanti! Sarà un’opportunità per imparare qualcosa di nuovo e arricchire il tuo bagaglio artistico.
6. Fare domande e condividere le tue esperienze: non esitare a porre domande o a condividere le tue esperienze durante l’incontro. Siamo  qui per supportarti e ispirarti!

L’incontro è a numero chiuso (max.5 partecipanti).

Partecipare a questo appuntamento è un’occasione per connettersi con altri artisti/fotografi, condividere le proprie passioni e crescere insieme nel nostro collettivo.

Quota di partecipazione  €15

GRATUITA PER I MEMBRI DEL  COLLETTIVO

A partire dal 2 Marzo  ore 20.00 – 21.30 | Live in streaming o in differita – Mostra collettiva entro fine 2026

Ogni fotografia è molto più di ciò che mostra: nasce da un’intuizione, un pensiero, un’emozione, un frammento di esperienza, da una domanda o da un’urgenza interiore. In questo corso di 4 mesi esploreremo la fotografia come strumento per raccontare il proprio vissuto, per dare forma alle emozioni e per scoprire nuove prospettive su noi stessi e sul mondo. Partiremo dall’idea che ogni scatto sia un ponte tra passato e presente, tra ciò che è visibile e ciò che resta nascosto. Attraverso la realizzazione di un progetto fotografico e un approfondimento sugli autori che hanno trasformato la fotografia in un linguaggio poetico e introspettivo, impareremo a dare voce alla nostra visione interiore.

La fotografia autobiografica è oggi uno dei linguaggi più potenti e intimi della fotografia contemporanea. Non si tratta semplicemente di autorappresentazione, ma di un’esplorazione visiva del sé, della memoria e dell’identità. Attraverso l’uso del proprio corpo, degli spazi personali e degli oggetti quotidiani, molti artisti trasformano la fotografia in un mezzo per raccontare esperienze profonde, tra realtà e simbolismo.

Ogni immagine diventa un dialogo tra memoria e identità, un racconto visivo che intreccia la propria storia personale con l’arte fotografica. Seguendo l’approccio di alcuni grandi autori e autrici, esploreremo come il ritratto di sé, la rappresentazione degli spazi intimi e il rapporto con gli oggetti possano diventare tracce tangibili della nostra esperienza.

Nella fotografia contemporanea, l’autobiografia si intreccia con la riflessione sulla memoria e sul tempo. Joan Fontcuberta mette in discussione la veridicità delle immagini e la costruzione del ricordo, mentre Elina Brotherus racconta il proprio vissuto attraverso autoritratti che evocano malinconia e trasformazione. Alix Cléo Roubaud, con il suo diario fotografico, ha esplorato la fragilità della vita e l’autoconsapevolezza della propria esistenza.

Ciò che distingue la fotografia autobiografica contemporanea è la sua capacità di oscillare tra realtà e interpretazione. Gli autori non si limitano a documentare la propria vita, ma trasformano il vissuto in immagini che parlano di temi universali come l’identità, la memoria, la solitudine e il desiderio.

La fotografia autobiografica oggi non è solo un esercizio personale, ma una forma di espressione artistica in continua evoluzione, capace di dare voce a storie individuali che risuonano collettivamente.

E che appartengono a tutti noi.

Perché partecipare

Questo corso è un viaggio nella fotografia autobiografica, un linguaggio che unisce arte e vita per raccontare sé stessi attraverso le immagini.
Attraverso esercizi, confronti e la realizzazione di un progetto personale, impareremo a trasformare l’esperienza in racconto visivo, tra memoria, identità e sguardo interiore.

Mercoledì  4 – 11 – 18 Marzo e 1 – 8 – 15 Aprile  Ore 20.00 – 21.30  | Live in streaming

Questo corso, a cura di Michela Taeggi, è dedicato all’esplorazione del dialogo profondo tra fotografia, scrittura e poesia — linguaggi espressivi che, pur nascendo da mezzi diversi, condividono la stessa tensione verso la ricerca del senso, della forma e dell’emozione. In molte opere, l’immagine e la parola si incontrano come due versi dello stesso poema visivo, capaci di sostenersi e amplificarsi a vicenda, arricchendo la comunicazione sia sul piano concettuale che estetico.

La poesia, in particolare, offre alla fotografia uno spazio di riflessione e di sospensione, dove il tempo si dilata e il significato si fa evocazione. Come Edward Weston, che cercava nella forma fotografica un ritmo poetico, un’essenza capace di trasformare l’oggetto quotidiano in simbolo universale, o come Mario Giacomelli, le cui immagini sembrano veri e propri versi visivi, mossi da una tensione lirica e umana, il corso invita a riscoprire nella fotografia la possibilità di una scrittura poetica della realtà.

Attraverso una combinazione di teoria e pratica, i partecipanti saranno guidati nella scoperta di come parola e immagine possano coesistere, dialogare e valorizzarsi reciprocamente. Le esercitazioni pratiche avranno un ruolo centrale: ciascun partecipante sarà invitato a selezionare fotografie dal proprio archivio personale (o a realizzarne di nuove) e a sperimentare l’integrazione tra immagine e testo, esplorando come dare vita a una narrazione coerente, poetica ed emozionale, capace di riflettere la propria voce interiore.

Perché scegliere questo corso?

Perché unire fotografia e scrittura significa andare oltre l’immagine e oltre la parola. Significa imparare a raccontare con più profondità, a evocare, a dare forma visiva ai pensieri. Questo corso è un’opportunità per chi desidera esplorare nuovi territori espressivi, trovare connessioni tra linguaggi diversi e dare vita a narrazioni più intime. È pensato per chi sente il bisogno di raccontarsi in modo più completo, per chi cerca uno spazio creativo dove far dialogare il proprio sguardo con le parole.  Un percorso per chi vuole riscoprire il potere evocativo delle immagini e delle parole, e usarlo per raccontare il proprio mondo.

Quota di partecipazione € 300 – € 250 Quota early bird per chi si iscrive entro il 13/2.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.

8-22 Aprile,  6-20 Maggio  e 3 Giugno   Ore 20:30 – 22:00 | Live in streaming

Un corso teorico–pratico per comprendere il linguaggio emotivo dei colori e trasformarlo in autoritratti fotografici consapevoli.

Perché scegliere questo corso?

Partecipare a questo corso significa concederti uno spazio personale per capire te stesso attraverso il linguaggio dei colori e dell’autoritratto. Imparerai come le scelte cromatiche rispecchino ciò che provi davvero e come trasformare queste emozioni in immagini che parlano di te in modo chiaro e potente. Le lezioni ti offriranno basi psicologiche, tecniche pratiche e un metodo strutturato, mentre il lavoro autonomo tra un incontro e l’altro ti permetterà di mettere in pratica ciò che scopri su di te. È un percorso che unisce consapevolezza, creatività e crescita personale.

Quota di partecipazione € 250 – € 220 Quota early bird per chi si iscrive entro il 9/3.

Giovedì  9 – 16 – 23  Aprile e  7 – 14 – 21   Maggio   Ore 20:00 – 21:30 | LIVE IN STREAMING

Il corso online  ” (In)Visibile ” a cura di Michela Taeggi,  è un viaggio alla conoscenza degli esponenti di spicco della fotografia concettuale. E’ un corso teorico ricco di spunti creativi e sperimentali. Duane Michals, John Baldessari, Joseph Kosuth, Franco Vaccari, Mimmo Jodice e molti altri, ci accompagneranno in un viaggio nella fotografia di quell’epoca che oggi ancora ispira i giovani autori.  La fotografia concettuale nasce attorno il 1960 e privilegia il processo, lo schema concettuale e costruttivo che determina l’immagine. Nella sua forma più pura si libera dalla sottomissione alle regole accademiche, volgendosi prevalentemente alla progettazione e all’ideazione e alla concettualizzazione di un’immagine. Nasce prima nella mente del fotografo e poi strutturata attraverso una sapiente progettazione del progetto/idea; di fatto viene “costruita“. Tale fotografia rappresenta, attraverso le immagini, un concetto, un’idea, spesso utilizzando un forte simbolismo. Aiuta a sviluppare la propria voce creativa, intima e personale attraverso un approccio poetico.

Perché scegliere questo corso?

Perché ogni immagine è molto più di ciò che mostra. Come afferma John Berger in Modi di vedere, “Ogni immagine incarna un modo di vedere il mondo”. In questo corso, scoprirai come il visibile e l’invisibile possano dialogare tra loro, arricchendosi a vicenda. Attraverso l’osservazione attenta di autori di spicco, costruiremo un percorso che va oltre i confini della fotografia tradizionale. Questo corso non è solo per chi vuole scattare foto migliori, ma per chi desidera vedere il mondo, e se stesso, con occhi nuovi. Per chi vuole trasformare ogni immagine in un viaggio emotivo, dove arte e vita si intrecciano per creare qualcosa di unico. Unisciti a noi e scopri come realtà e immaginazione, tangibile e astratto, possano fondersi in un racconto visivo che parla direttamente al cuore.

Quota di partecipazione: €300  –  €250  Quota early bird per chi si iscrive entro il 13/3.

È possibile, su richiesta, suddividere la quota di partecipazione in due comode rate, così da rendere il corso accessibile a tuttə.