Mercoledì 4/6 – 20/6 – 2/7 Ore 20.00 – 21.30

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Questo corso a cura di Michela Taeggi è dedicato all’esplorazione del rapporto tra fotografia e scrittura, due linguaggi espressivi apparentemente distanti ma che in molte opere possono sostenersi reciprocamente, arricchendo la comunicazione sia dal punto di vista concettuale che estetico. Attraverso una combinazione di teoria e pratica, i partecipanti verranno guidati nella scoperta di come parola e immagine possano coesistere e valorizzarsi a vicenda.

Le esercitazioni pratiche svolgeranno un ruolo centrale nel corso. I partecipanti saranno infatti invitati a selezionare fotografie dal proprio archivio personale (o scattandone nuove) e a lavorare sull’integrazione tra immagine e testo, esplorando come creare una narrazione coerente ed emozionale.

Perché scegliere questo corso?

Perché unire fotografia e scrittura significa andare oltre l’immagine e oltre la parola. Significa imparare a raccontare con più profondità, a evocare, a dare forma visiva ai pensieri. Questo corso è un’opportunità per chi desidera esplorare nuovi territori espressivi, trovare connessioni tra linguaggi diversi e dare vita a narrazioni più intime. È pensato per chi sente il bisogno di raccontarsi in modo più completo, per chi cerca uno spazio creativo dove far dialogare il proprio sguardo con le parole.  Un percorso per chi vuole riscoprire il potere evocativo delle immagini e delle parole, e usarlo per raccontare il proprio mondo.

Quota di partecipazione € 120

8 Giugno  Ore 9:30 – 17:30 | Pineta di Clusone (Bg)

Un’intera giornata nella quiete di una pineta per realizzare insieme una narrazione condivisa.
In questo workshop di ritratto en plein air, ogni partecipante sarà chiamato a osservare, fotografare e anche mettersi in gioco come protagonista, per comprendere in profondità cosa significhi essere dall’altra parte dell’obiettivo. Attraverso la pratica diretta, impareremo a guidare e accogliere il soggetto e a costruire un racconto visivo che parte dalla relazione e dalla presenza consapevole. I partecipanti sono invitati a portare con sé abiti colorati, tessuti naturali e oggetti da viaggio – zaini, cappelli, taccuini, mappe, bussola, borracce – che possano arricchire l’immaginario visivo e stimolare una narrazione efficace e suggestiva. Ampio spazio sarà dedicato allo studio della luce naturale: capirne le variazioni, usarla per modellare il volto e il corpo, integrarla nella composizione e sfruttarla per valorizzare l’atmosfera del luogo. Un’esperienza di scambio, ascolto e fotografia che unisce tecnica, narrazione attraverso il linguaggio alla staged photography (tecnica fotografica che prevede la realizzazione di ritratti in sequenza che raccontano una storia).

Perché partecipare?

Perché è molto più di un semplice workshop di ritratto: è un’esperienza immersiva nella natura, in cui la fotografia diventa strumento di relazione, presenza e racconto. Partecipare significa concedersi una giornata lontano dal rumore quotidiano, nella quiete rigenerante di una pineta, per esplorare il potenziale espressivo del ritratto en plein air. Significa imparare non solo a fotografare, ma anche a essere fotografati, sviluppando una consapevolezza profonda del dialogo che si crea tra chi guarda e chi è guardato.

Quota di partecipazione € 80

E’ possibile partecipare a coppie in questo caso la quota di partecipazione sarà €120 a coppia.

IN CASO DI MALTEMPO IL WORKSHOP SARA’ SPOSTATO IN DATA DA DEFINIRE

15 Giugno  Ore 14:00 – 18:00 | Pineta di Clusone (Bg)

La fotografia e la poesia sono linguaggi  capaci di evocare visioni e atmosfere, in grado di rendere tangibile l’invisibile. Permettono di esplorare e accogliere i propri mondi interiori e aprire un dialogo con se stessi. In questo incontro, immersi nel cuore della pineta, lasceremo che la natura diventi musa ispiratrice. L’ambiente aperto e il contatto con gli elementi offriranno nuovi stimoli sensoriali arricchendo il processo creativo con un’esperienza più profonda e consapevole.

Non mancheranno momenti di teoria, utili a comprendere il dialogo tra fotografia e poesia per scoprire come utilizzare al meglio le loro potenzialità espressive. Ma il vero fulcro dell’incontro sarà l’esperienza diretta: attraverso esercizi pratici, camminate creative e momenti di condivisione, sperimenteremo un processo di creazione spontaneo e guidato, ispirato alle metodologie delle Artiterapie guidati da Michela Taeggi (visual artist e arteterapeuta).

Perché partecipare?

Perché è un’occasione concreta per sperimentare nuovi strumenti espressivi e sviluppare consapevolezza creativa.
Fotografia e poesia, usate insieme, aiutano a osservare meglio ciò che ci circonda e a esprimere in modo più autentico pensieri ed emozioni. Non servono abilità tecniche avanzate, ma voglia di mettersi in gioco.

Quota di partecipazione € 47

IN CASO DI MALTEMPO IL WORKSHOP SARA’ SPOSTATO IN DATA DA DEFINIRE